素描和速写应注意什么？

在我们的素描创作中，通过色调对比和对结构的详细描述来表达物体的纹理，然后结合我们的认知，通过画笔传达给观众，刺激观众的感官，获得一定的认同感，这样这幅画才会有价值。所以新动力美术提醒您注意以下表现对象的质感，希望同学们注意素描创作。

一、色彩对比。

比如色相分为1~9(亮~暗)，金属质感可能是3-1-3-9。以一个圆柱体为例，从左到右排列颜色会是刚才提到的顺序。1代表亮点。这是一般规律。当然没有高光和低光金属，这是上面说的第二点。

二、结构细节的描述。

比如锈金属和钝金属肯定是存在的。按照基本训练好的素描逻辑一步一步描述就好。它是一种复杂的表现，不同于第一个一般规律。

简单来说，你表现出来的金属质感符合常识。观众只有看懂了，才能认同没有描述出来的质感。

素描要注意什么。

素描的描述性表现是建立在日常生活中所看到和积累的认知之上的。表现形式也可以多样化，比如承载更多超出使用功能的表现形式，使其更具艺术价值。

三、素描创作的其他注意点。

1.俗话说“兴趣是最好的老师”，一定不要忘记自己的初心，在兴趣的加持下努力。

2.找一两个兴趣相投的同学，一起学习进步，互相分享经验和感受。

3.有条件可以去工作室培训。毕竟好老师带路比在黑暗中走的快。

素描，我们都知道，是一种快速体验到你的艺术能力的技能。普通素描可以说是美术培训班的必修课。

1.学好素描，从适合自己开始。面对不懂画画的写生对象，不妨从动态、比例、结构、形状入手，在老师的建议下选择适合自己的模型，有目的、有针对性地临摹，认真理解、领悟、练习，解决画图问题。

2.素描和观察人物比例时，要学会用直线概括形状。确定了物体的长宽比后，就要从结构入手，画出物体的大转折关系。总结形状时，要注意直线之间相互的长度比例关系，以及每条直线的倾角与物体的重合程度。

3.人物素描往往以人体的骨骼和肌肉为基础。学生要学会用透视法准确塑造人体特征。这时候基于人物的动态线条和比例关系来刻画物理结构点，把握大的部分，比如由于人体动作的变化而导致的衣服和身体的紧绷部分。

我们在素描中讲究的是一个快字，快写，画出好作品的速度很快。其实长期锻炼是离不开关系的。希望大家在美术这条路上都能坚持下去。