提高素描能力的四个要点

一，过度复制可以突破原画面状态

临摹之初，技巧和笔法的范围可以稍微宽一些，因为画家一时不知道哪种风格适合自己。在不断临摹练习的过程中，他会逐渐体会到自己的技巧和笔法。老师及时指出临摹练习的正确方向后，学生的学习积极性提高了，临摹学习的效果持续显著。临近后期学习，临摹的范围要根据具体情况进一步缩小，也就是说每一种技法和笔法的研发都要具体，最终会找到一种适合的、更有表现力的、更生动的、更成熟的表现方法。比如，反复复制两三张选中的图片，直到可以默写草图，边记边巩固技巧。复印后期，可以根据自己的需要调整整体复印或部分复印。比如改善面部薄弱特征之一的嘴巴，通过临摹，除了上课学习和老师指导之外，课后也要找一些临摹这方面的模板，包括前口、侧口等等。直到你发现自己在表达和理解上的不足，加深理解，反复复制，这样你就可以很容易地表达你口中的这一部分。临摹时要注意仔细对比模板和模板，越接近模板越好，包括模板的形式、色调的深浅、线条表达的速度、线条表达的力度等等。

二，正确的观察可以提高画面的表现力

素描是一门技术性很强的学科，需要眼、手、脑的统一。要解决这个问题，首先要进行有效的观察，即观察对象并结合思维加以运用。只有正确观察才能有效表达，只有强调正确的观察方法才能提高图片的表现力。我们要从整体上按照——局部——空间的顺序观察如画的人物和素描石膏，反复分析比较，使画面的造型清晰，造型表现深化，丰富。这种观察方法是通过作者视线的恰当运用而产生的，画家要根据自己的表现对象来选择采用。画形状轮廓时，画家的眼睛要上下左右扫描，确定整体原型。然后，我们必须专注于某一部分，这样我们才能用眼睛和手深刻地表达物体。但是，扫描观测技术的应用不能忽视对比分析。没有对比，就不可能对物体的形状、结构、色调、层次等进行对比分析，也不可能满足提高画面表现力的要求。正确的观察方法需要反复强调、提醒和应用，形成习惯，在学习中有效纠正局部的观察方法。制定正确的观察方法后，将为高考复习打下有效的基础，提高“事半功倍”。

三，直接辅导可以加快屏幕操作的进度

素描是美术高考中一门操作性很强的学科。考生需要在限定的时间内展示自己的造型，才能在素描考试中取得满意的成绩。这就需要训练考生在有限的时间内稳定地发挥和完成。有鉴于此，教师在课堂上直接指导、直接演示图片，可以帮助学生掌握图片的进度。比如学生在课堂上画作业时，可以当场指出一些重复的错误，老师可以进行改进和修改，避免了图片错误持续时间长，改进困难。有些学生的写生工作停滞不前，应该找导师帮助他们分析画面的因素，找出障碍的原因，从而加快画面的操作速度。

老师直接演示图片的最大好处是学生可以在短时间内对草图有直观的了解和理解。教师也可以通过直接演示图片的方式充分传授这一过程的知识，让学生在教师演示图片时很容易产生兴趣，直接感受瓷砖的排列和线条在绘画步骤中的应用。对于学生来说，是一次又一次的快速学习。老师可以直接演示图片，一个小时能做多少。看似两个小时完成的，看似三个小时完成的，直接呈现给学生。这种直觉会引导学生充分把握考试时间，达到考试时自由反应、正常发挥的目的。

四，具体分析，灵活应对，可以保证考试照常进行

艺术类高考专业考场存在诸多不可预测的不利因素，如考官人数众多、空间有限、光源不足等。因此，考生一定要做好备考的心理准备。为了让考生在任何环境下都能如常表现，教师可以在课堂教学演示中进行各种指导。有些人对普通教室的光源习以为常，但到了考场，可能会遇到光源暗或位置安排在逆光中的情况。如果是这种情况，考生不仅要观察物体，还要根据自己的要求，与模型（或石膏像）相比，突出画面的真实色调。如果逆光中的模型（或石膏像）太暗，结构不清晰，考生可以充分表达自己通常理解的结构，而不必过多注意色调。考生应采取一些准备措施，根据不同情况调整自己在考场的位置。根据场地、光源、位置、物体的变化，反映试卷的重点，做到快速、稳定、准确、跳跃。 “快”是指把握绘画的时间； “稳”是指冷静观察，表现正常； “精”是指造型准确、构图完整、造型得体； “跳跃”是指黑白对比大，灰面和谐，视觉冲击力强。不能太黑也不能太灰，黑白灰的关系合适，画面效果好。